lunes, 26 de noviembre de 2018

La música de 1920 a 1930


En la década de "los felices años 20", la música Charlestón triunfó por todo el mundo. Nació en Estados Unidos, pero pronto llegó a Europa.

El Jazz continúa siendo la música más escuchada del momento. Duke Ellington y Louis Armstrong se conocieron y comenzaron a tocar juntos en la King Oliver´s Creole Band. Más tarde se harían mundialmente famosos por separado.

Las grandes orquestas sinfónicas todavía tienen mucha popularidad. Las óperas y los compositores que nos deja este primer cuarto de siglo son innumerables: Debussy, Strauss, Ravel, Mahler, Puccini...

Los ritmos marcados y los divertidos pasos de baile del Charlestón, hicieron que todo el mundo saliera a bailar.

El charlestón 
El charlestón es un baile de compás cuaternario y ritmo sincopado en el que se alternan brazos y piernas principalmente, con una gran movilidad en los pies; toma el nombre de la ciudad homónima (Charleston, Carolina del Sur, Estados Unidos) y era un baile de los negros. Al parecer, entre la comunidad afroamericana se bailaba desde principios del siglo XX, pero no fue hasta el inicio de la década de 1920 que se popularizó fuera de ella. Y con inusitada rapidez llegó a Europa, siendo presentado “oficialmente” en París en 1925 en la Révue nègre de Joséphine Baker, a quien vemos bailando un charlestón en un momento de dicho espectáculo musical en un cortometraje del mismo 1925.
MUSICOS
En el mundo del Jazz destacamos a King Oliver´s Creole Band, con un jovencísimo Louis Armstrong a la trompeta.

Maurice Ravel con "Bolero"

sábado, 24 de noviembre de 2018

La música de 1910 a 1920


Durante la segunda década del siglo XX, la música se empieza a escuchar por todas partes, ya no sólo las clases más altas tienen acceso a ella. La radio será el invento que haga popular la música, no hace falta asistir a un concierto para disfrutar de ella. La opera seguirá siendo muy popular con Enrico Caruso como protagonista, el jazz sigue evolucionando y añadiendo instrumentos a sus obras como el Theremin que es el primer instrumento electrónico de la historia.
MUSICOS
Enrico Caruso- Información y biografía en la entrada anterior.
 
 
The Original Dixieland Jazz Band
"Original Dixieland Jass Band" fue una formación pionera en el origen y evolución del jazz, con origen en Nueva Orleans, Estados Unidos, a la cual se le atribuyen las primeras grabaciones de jazz en el año 1917. El quinteto lo integraban el clarinete Larry Shields, el corneta Nick La Rocca, el trombón Eddie Edwards, el pianista Henry Ragas y el batería Tony Sbarbaro. Todos ellos habían actuado ya de forma conjunta en diversas bandas de Nueva Orleans.
INSTRUMENTOS 
Theremín
El theremín,  es uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos que se controla sin necesidad de contacto físico del intérprete con el instrumento. El instrumento está formado por dos antenas metálicas que detectan la posición relativa de las manos del thereminista y los osciladores para controlar la frecuencia con una mano y la amplitud (volumen) con la otra. Las señales eléctricas del theremin se amplifican y se envían a un altavoz.
 
 

La música de 1900 a 1910

 
En la primera década del siglo XX, hace más de 100 años, el consumo musical no estaba al alcance de toda la población, la música se escuchaba en directo y casi no había medios para escuchar música en casa.
 
En esta época, 1900-1910, la música popular consistía en óperas y sinfonías en las grandes ciudades del mundo y el Ragtime (la primera aproximación al Jazz) aparecería en Estados Unidos.
 
MUSICOS IMPORTANTES
  Enrico Caruso
(Nápoles, 25 de febrero de 1873 - 2 de agosto de 1921) fue un tenor italiano, siendo el tenor más famoso del mundo en la historia de la ópera, y para muchos el mejor. Caruso fue también el cantante más popular en cualquier género durante los primeros diez años del siglo XX y uno de los pioneros de la música grabada.


Richard Strauss
(Múnich, 11 de junio de 1864-Garmisch-Partenkirchen, 8 de septiembre de 1949) fue un destacado compositor y director de orquesta alemán cuya larga trayectoria abarca desde el romanticismo  hasta la primera mitad del siglo XX. Es conocido particularmente por sus óperas. Strauss, representa el extraordinario florecimiento tardío del romanticismo germánico después de Richard Wagner, en el cual un desarrollo elaborado y complejo de la orquestación se une a un estilo armónico avanzado. La música de Strauss influyó profundamente en el desarrollo de la música del siglo XX.



Scott Joplin
 (Texarkana, Texas, Estados Unidos, 24 de noviembre de 1868 - Manhattan, Nueva York, Estados Unidos, 1 de abril de 1917) fue un compositor y pianista afroamericano estadounidense, una de las figuras más importantes en el desarrollo del ragtime clásico, para el que deseaba un estatus similar al de la música seria proveniente de Europa y la posibilidad de admitir composiciones extensas como óperas y sinfonías.
 
 

martes, 6 de noviembre de 2018

¿Para que sirve la música y los beneficios que tiene?

La música sirve para aportar grandes beneficios a la salud tales como: mantener el ritmo cardíaco, tranquilizar al bebé, disminuir la ansiedad o la depresión, entre muchos otros.
Beneficios que aporta la música a la salud.
1- Función cerebral
2- Disminuye la ansiedad y la depresión.
3- Estimula las defensas del cuerpo.
4- Mejora la memoria.
5- Regula el sueño.
6- Mantiene el ritmo.
7- Induce a estado de meditación.
8- Eleva estado de ánimo mientras se conduce.
9 -Mejora función de los vasos sanguíneos.
10- Controla el apetito.
FUENTE: https://www.lifeder.com/para-que-sirve-musica/

sábado, 3 de noviembre de 2018

¿Que es la música?

Es mas fácil sentirla y reproducirla que explicarla o definirla. Todos entendemos que es la música, pero ¿cuantos podemos poner en palabras sus características esenciales? El termino música tiene su origen del latín "música" que a su vez deriva del termino griego "mousike" y que hacia referencia a la educación religiosa. En Grecia la música era "el arte de las musas "y en este arte se unían poesía, música y danza como un todo.
Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y los silencios de una cierta organización. El resultado de este orden resulta lógico ,coherente y agradable al oído.

Características del blog

Lo primero que voy a explicar en mi blog es que es la música y para que sirve la música, a continuación voy a contar las cosas mas importantes y relevantes de cada año (desde los años 50 hasta la actualidad ), también voy a hablar de los músicos mas famosos de los años, las características que tienen los músicos y las características de  la etapa en la que se sitúan estos años. De los géneros musicales de los que voy a hablar son los 50,60,70,80,90 y contemporáneos 
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Introducción

Bienvenidos a mi blog, yo voy hablar de la evolución de la música desde el año 1900-hasta la actualidad. Voy a diferenciar canciones, instrumentos , cantantes y todo lo relacionado con la música en este periodo de tiempo.

Danny Romero

Daniel Ramírez Romero, nació el 21 de mayo de 1995. Con tan solo 10 años ya practicaba la producción de música y estaba muy relacion...